Met Gala 2026: अगर मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में सभी ब्लॉकबस्टर फ़ैशन एग्ज़िबिट्स की कोई एक थीम रही है, तो वह यह आसान सा आइडिया है कि फ़ैशन ही आर्ट है। “कॉस्ट्यूम आर्ट,” जिसे सोमवार को म्यूज़ियम के कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट में अगले बड़े शो के तौर पर अनाउंस किया गया — जिसे 2026 में स्टारी मेट गाला ने लॉन्च किया था — का मकसद उस कनेक्शन को पहले से कहीं ज़्यादा असल बनाना है, जिसमें म्यूज़ियम भर की चीज़ों के साथ कपड़ों को पेयर करके यह दिखाया जाएगा कि फ़ैशन लंबे समय से अलग-अलग आर्ट फ़ॉर्म्स के साथ कैसे जुड़ा हुआ है।

इस स्प्रिंग में द मेट में फ़ैशन को एक आर्ट फ़ॉर्म के तौर पर सेलिब्रेट करें! 10 मई, 2026 को खुलने वाली, “कॉस्ट्यूम आर्ट” द कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट की सालाना एग्ज़िबिशन है। मेट के CEO और डायरेक्टर मैक्स हॉलेन ने सोमवार की अनाउंसमेंट से पहले एक इंटरव्यू में कहा कि उन्हें उम्मीद है कि यह एग्ज़िबिशन न्यूयॉर्क म्यूज़ियम आने वाले विज़िटर्स को आर्ट हिस्ट्री के एक (बहुत फ़ैशनेबल) सफ़र पर ले जाएगी, जहाँ वे हर जगह कनेक्शन देखेंगे।

हॉलेन ने कहा, “यह एक ऐसा शो है जो म्यूज़ियम में सच में दिलचस्प तरीकों से रह सकता है और हमारे कलेक्शन के सभी अलग-अलग हिस्सों – पेंटिंग, स्कल्पचर, ड्रॉइंग – से कुछ ले सकता है।” हॉलेन ने आगे कहा, “मुझे उम्मीद है कि हम सभी इस बात से सहमत होंगे कि फ़ैशन ही आर्ट है।” “लेकिन असल में मुझे लगता है कि एग्ज़िबिशन… यह साफ़ कर देगी कि फ़ैशन असल में कैसे हो रहा है, कह सकते हैं, पूरे म्यूज़ियम में और सभी अलग-अलग मीडियम में पहले से ही।”

कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के इंचार्ज क्यूरेटर एंड्रयू बोल्टन के अनुसार, नया शो ड्रेस्ड बॉडी को देखेगा, और इसे अलग-अलग बॉडी टाइप के हिसाब से थीम के हिसाब से ऑर्गनाइज़ किया जाएगा। इसमें उदाहरण के लिए “नेकेड बॉडी” और “क्लासिकल बॉडी” शामिल होंगे, लेकिन “प्रेग्नेंट बॉडी” और “एजिंग बॉडी” जैसी कम उम्मीद वाली थीम भी शामिल होंगी।

क्यूरेटर ने एक बयान में कहा कि आर्टवर्क और कपड़ों के बीच जो कनेक्शन बनाए जाएंगे, वे “फॉर्मल से लेकर कॉन्सेप्चुअल, एस्थेटिक से पॉलिटिकल, इंडिविजुअल से यूनिवर्सल, इलस्ट्रेटिव से सिंबॉलिक, और प्लेफुल से लेकर डीप तक” होंगे।

एक उदाहरण: “नेकेड बॉडी” सेक्शन में, जर्मन आर्टिस्ट अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का 1504 प्रिंट, बेल्जियम के डिज़ाइनर वाल्टर वैन बेयरेंडोंक के स्पैन्डेक्स बॉडीसूट के साथ पहना जाएगा, जो 2009 के कलेक्शन से है, जो ईडन गार्डन में एडम और ईव की कहानी को फिर से दिखाता है।

सोमवार की घोषणा के लिए मिस्टी कोपलैंड मौजूद थीं, जो हाल ही में अमेरिकन बैले थिएटर से रिटायर हुई हैं, एक शानदार करियर के बाद, जिसमें वह कंपनी की पहली ब्लैक महिला प्रिंसिपल डांसर बनीं। अपनी बातों में, उन्होंने फैशन और डांस के बीच के तालमेल के बारे में बात की और कहा कि यह शो “शरीर को, उसके सभी रूपों में, एक कला के काम के रूप में, देखने, ऊपर उठाने और सेलिब्रेट करने लायक” साबित करता है।

उन्होंने कहा, “बेशक, फैशन और डांस दोनों ने लंबे समय से एक ‘आइडियल’ बॉडी को दिखाया है, जिसका मतलब ऐतिहासिक रूप से पतला, गोरा और महिला होता है। उस बायस ने मेरे अपने अनुभव को बनाया है।” “मेरे करियर की शुरुआत में, मुझे महसूस कराया गया कि मेरा शरीर किसी भी तरह से फिट नहीं बैठता। मेरी स्किन बहुत डार्क थी, मेरे मसल्स बहुत ज़्यादा उभरे हुए थे। एक ब्लैक महिला और एक बैलेरीना होना लगभग एक उलटी बात की तरह दिखाया जाता था।”

कोपलैंड ने कहा कि उन्होंने इस सोच को चुनौती देने के लिए लड़ाई लड़ी और “अपने शरीर की कीमत और सुंदरता, और उन कई ब्लैक और ब्राउन डांसर्स के शरीर पर मज़बूती से खड़ी रहीं जिनके शरीर को अक्सर नज़रअंदाज़ किया गया है।” कोपलैंड ने कहा कि नई एग्ज़िबिशन — मशहूर “सुपरफाइन: टेलरिंग ब्लैक स्टाइल” के बाद, जो ब्लैक मेन्सवियर पर फोकस थी — उस बातचीत को और बढ़ाती है।

यह एक ऐसा शो भी है जिसे एक नया घर मिलेगा। “कॉस्ट्यूम आर्ट,” जो 10 मई को आम लोगों के लिए खुलेगा, म्यूज़ियम के ग्रेट हॉल के ठीक बाहर, लगभग 12,000 स्क्वायर फीट (1,115 स्क्वायर मीटर) में फैली नई गैलरी स्पेस का उद्घाटन करेगा।

इसका मतलब है कि जब 4 मई को मेट गाला में A-लिस्टर्स मेन सीढ़ियों पर आएंगे — शायद मशहूर आर्ट की चीज़ों की तरह तैयार होकर — तो वे एग्ज़िबिशन से बस कुछ ही फीट की दूरी पर होंगे, जिससे ड्रिंक लेने और मिलने-जुलने से पहले आर्ट को देखना आसान हो जाएगा। (गाला की डिटेल्स — जैसे सेलिब्रिटी होस्ट और खास ड्रेस कोड — बाद में शेयर किए जाएंगे।)

हॉलेन ने कहा कि म्यूज़ियम का मुख्य ध्यान फ़ैशन को ज़्यादा खास जगह देना है — और रेगुलर विज़िटर्स को एक आसान अनुभव देना है। पिछले सालों में, फ़ैशन एग्ज़िबिशन के लिए लंबी लाइनें दूसरी गैलरीज़ से होकर गुज़रती थीं और मुश्किल जगहों पर रुकावट पैदा करती थीं।

नई कोंडे एम. नास्ट गैलरीज़ — जो पहले म्यूज़ियम के रिटेल स्टोर से बनी थीं — में न सिर्फ़ आने वाले सभी स्प्रिंग कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट एग्ज़िबिट्स होंगे, बल्कि म्यूज़ियम के अलग-अलग हिस्सों के दूसरे शो भी होंगे। बोल्टन ने एक बयान में कहा कि गैलरी की जगह “डिपार्टमेंट के लिए एक अहम पल होगा, जो न सिर्फ़ आर्ट हिस्ट्री में बल्कि आज के कल्चर में भी फ़ैशन की अहम भूमिका को मानता है।”

'कॉस्ट्यूम आर्ट' क्या है?
अगले साल का शो कपड़े पहने हुए शरीर को कलात्मक रूप से दिखाएगा, जिसमें म्यूज़ियम के बड़े कलेक्शन से फ़ैशन और आर्टवर्क को मिलाकर कपड़ों और शरीर के बीच के अंदरूनी रिश्ते को दिखाया जाएगा, जिसे असल में एक आर्ट फ़ॉर्म के तौर पर दिखाया जाएगा। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के मुताबिक, यह मुख्य रूप से पुराने ज़माने से लेकर आज तक की वेस्टर्न आर्ट पर फ़ोकस करेगा।

'कॉस्ट्यूम आर्ट' एक नई प्रदर्शनी है। हॉलेन ने कहा, "यह एक ऐसा शो है जो म्यूज़ियम में वाकई दिलचस्प तरीकों से रह सकता है और हमारे कलेक्शन के सभी अलग-अलग हिस्सों - पेंटिंग, स्कल्पचर, ड्रॉइंग - से कुछ ले सकता है।" हॉलेन ने आगे कहा, "मुझे उम्मीद है कि हम सभी इस बात से सहमत होंगे कि फैशन ही आर्ट है।" "लेकिन असल में मुझे लगता है कि प्रदर्शनी... यह साफ़ कर देगी कि फैशन असल में कैसे हो रहा है, कह सकते हैं, पूरे म्यूज़ियम में और सभी अलग-अलग मीडियम में पहले से ही।"

कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के इंचार्ज क्यूरेटर एंड्रयू बोल्टन के अनुसार, नया शो ड्रेस्ड बॉडी को देखेगा, और इसे अलग-अलग बॉडी टाइप के हिसाब से थीम के हिसाब से ऑर्गनाइज़ किया जाएगा। इसमें उदाहरण के लिए, "नेकेड बॉडी" और "क्लासिकल बॉडी" शामिल होंगे, लेकिन "प्रेग्नेंट बॉडी" और "एजिंग बॉडी" जैसी कम उम्मीद वाली थीम भी होंगी।

क्यूरेटर ने एक बयान में कहा कि आर्टवर्क और कपड़ों के बीच जो कनेक्शन बनेंगे, वे “फॉर्मल से लेकर कॉन्सेप्चुअल, एस्थेटिक से पॉलिटिकल, इंडिविजुअल से यूनिवर्सल, इलस्ट्रेटिव से सिंबॉलिक, और प्लेफुल से लेकर डीप” तक होंगे।

एक उदाहरण: “नेकेड बॉडी” सेक्शन में, जर्मन आर्टिस्ट अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का 1504 प्रिंट, बेल्जियम के डिज़ाइनर वाल्टर वैन बेयरेंडोंक के स्पैन्डेक्स बॉडीसूट के साथ पेयर किया जाएगा, जो 2009 के कलेक्शन से है, जो ईडन गार्डन में एडम और ईव की कहानी को फिर से दिखाता है।

सोमवार की घोषणा के लिए मिस्टी कोपलैंड मौजूद थीं, जो हाल ही में अमेरिकन बैले थिएटर से रिटायर हुई हैं, एक शानदार करियर के बाद, जिसमें वह कंपनी की पहली ब्लैक महिला प्रिंसिपल डांसर बनीं। अपनी बातों में, उन्होंने फैशन और डांस के बीच के तालमेल के बारे में बात की और कहा कि यह शो “शरीर को, उसके सभी रूपों में, एक आर्ट के काम के रूप में, देखने, ऊपर उठाने और सेलिब्रेट करने लायक” के तौर पर मज़बूती से पेश करता है।

उन्होंने कहा, “बेशक, फैशन और डांस दोनों ने लंबे समय से एक ‘आइडियल’ बॉडी को दिखाया है, जिसका मतलब ऐतिहासिक रूप से पतला, गोरा और महिला होता है। उस बायस ने मेरे अपने अनुभव को बनाया।” “मेरे करियर की शुरुआत में, मुझे महसूस कराया गया कि मेरी बॉडी उस सांचे में फिट नहीं बैठती। मेरी स्किन बहुत डार्क थी, मेरी मसल्स बहुत डिफाइन थीं। एक ब्लैक महिला और एक बैलेरीना होना लगभग एक विरोधाभास की तरह दिखाया गया।”

कोपलैंड ने कहा कि उन्होंने उस विचार को चुनौती देने के लिए लड़ाई लड़ी और “अपने शरीर की कीमत और सुंदरता, और उन कई ब्लैक और ब्राउन डांसर्स की कीमत और सुंदरता पर मज़बूती से खड़ी रहीं जिनके शरीर को अक्सर नज़रअंदाज़ किया गया है।” कोपलैंड ने कहा कि नई एग्ज़िबिशन — मशहूर “सुपरफाइन: टेलरिंग ब्लैक स्टाइल” के बाद, जो ब्लैक मेन्सवियर पर फोकस थी — उस बातचीत को और बढ़ाती है।

यह एक ऐसा शो भी है जिसे एक नया घर मिलेगा। “कॉस्ट्यूम आर्ट,” जो 10 मई को आम लोगों के लिए खुलेगा, म्यूज़ियम के ग्रेट हॉल के ठीक सामने लगभग 12,000 स्क्वेयर फ़ीट (1,115 स्क्वेयर मीटर) में नई गैलरी स्पेस का उद्घाटन करेगा।

इसका मतलब है कि जब A-लिस्टर्स 4 मई को मेट गाला में मेन सीढ़ियों से ऊपर आएंगे — शायद मशहूर आर्ट की चीज़ों की तरह कपड़े पहनकर — तो वे एग्ज़िबिशन से कुछ ही फ़ीट की दूरी पर होंगे, जिससे ड्रिंक लेने और मिलने-जुलने से पहले आर्ट को देखना आसान हो जाएगा। (गाला की डिटेल्स — जैसे सेलिब्रिटी होस्ट और खास ड्रेस कोड — बाद में शेयर किए जाएंगे।)

हॉलेन ने कहा कि म्यूज़ियम मुख्य रूप से फ़ैशन को ज़्यादा खास जगह देने — और रेगुलर विज़िटर्स को एक आसान अनुभव देने पर ध्यान दे रहा है। पिछले सालों में, फ़ैशन एग्ज़िबिशन के लिए लंबी लाइनें दूसरी गैलरियों से होकर गुज़रती थीं और मुश्किल जगहों पर रुकावट पैदा करती थीं।

नई कोंडे एम. नास्ट गैलरीज़ — जो पहले म्यूज़ियम का रिटेल स्टोर था — में न केवल आने वाले सभी स्प्रिंग कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट एग्ज़िबिशन होंगे, बल्कि म्यूज़ियम के अलग-अलग हिस्सों के दूसरे शो भी होंगे। बोल्टन ने एक बयान में कहा कि गैलरी की जगह “डिपार्टमेंट के लिए एक अहम पल होगी, जो न सिर्फ़ आर्ट हिस्ट्री में बल्कि आज के कल्चर में भी फ़ैशन की अहम भूमिका को पहचानेगी।”

'कॉस्ट्यूम आर्ट' क्या है?

अगले साल का शो कपड़े पहने हुए शरीर के आर्टिस्टिक रिप्रेजेंटेशन को दिखाएगा, जिसमें म्यूज़ियम के बड़े कलेक्शन से फ़ैशन और आर्टवर्क को मिलाकर कपड़ों और शरीर के बीच के अंदरूनी रिश्ते को दिखाया जाएगा, जिसे असल में एक आर्ट फ़ॉर्म के तौर पर दिखाया जाएगा। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के मुताबिक, यह मुख्य रूप से पुराने ज़माने से लेकर आज तक की वेस्टर्न आर्ट पर फ़ोकस करेगा।

'कॉस्ट्यूम आर्ट' ग्रेट हॉल के पास लगभग 12,000-स्क्वायर-फ़ुट की नई गैलरी में पहली एग्ज़िबिशन है, जो डिपार्टमेंट के सालाना स्प्रिंग शो को दिखाएगी और म्यूज़ियम के लिए एक नया चैप्टर शुरू करेगी। “कॉस्ट्यूम आर्ट” आम लोगों के लिए 10 मई, 2026 को खुलेगा और 10 जनवरी, 2027 तक चलेगा।